Claro que quem gosta de video, cinema e boa propaganda tem sempre alguns nomes de diretores na ponta da língua. E posso garantir que Conrado Almada é um desses que vem a mente no hall dos grandes nomes.
Depois de muitos trabalhos juntos, alguns prêmios, indicações, muitas histórias e grandes idéias agora oficialmente fechamos uma parceria fixa.
Sim, Conrado Almada é Brokolis do Brasil.
E para brindar esse encontro deixo vocês aqui um pouco do repertório do moço!
O Curta “Ouro Branco” da diretora Elza Cataldo e com co-produção da Brokolis do Brasil será exibido no dia 30 de Janeiro, 13a. Mostra de Cinema de Tiradentes, às 17:00hs no Cine Tenda.
Quem estiver por lá, vale a pena conferir!!!
Quem já amou um sofá, uma cama, pode muito bem amar uma mesa! Ainda mais se ela fizer parte da série bolada pela Lápis Raro para a Líder Interiores, sob a direção da dupla Patrícia Batitucci e João Flores e tiver a produção, edição e finalização da Brokolis do Brasil.
É paixão à primeira vista! Ou melhor, à terceira vista. Este é o terceiro filme de uma série que a Lápis Raro, sob a direção de Carla Madeira e criação da Cris Guerra, criou para apresentar ao público a diversidade de estilos, cores e possibilidades para mobiliar a casa. Sempre com jingles que parecem não sair da cabeça, feitos pelo Juarez, da Mister Som, a campanha desta vez canta a mesa.
Para a Brokolis, um grande desafio foi a técnica que seria usada para transformar as mesas. Nos outros dois filmes anteriores usamos o MORFH – Técnica que permite transformar um objeto em outro. (Vocês se lembram do clip do Michael Jackson BLACK OR WITE quando várias pessoas apareciam no final e elas se transformam em outra e assim por diante!? É isso!)
Contudo, desta vez os formatos das mesas eram muitos distintos o que nos exigiu um apuro da técnica.
Vale a pena ver mais esse making of Brokolis!!!
Certa vez tive a grata surpresa de me deparar com um filme curioso, produzido no Reino Unido, chamado “Strings” (“Cordas”, em português). O que tinha de mais? É um longametragem de aventura, fantasia e animação feito inteiramente com a manipulação de bonecos de corda. Um roteiro envolvente, recheado por uma complexidade de relações e questões existenciais e filosóficas e cenas de muita ação no meio de várias cordas e lindos bonecos de madeira. Com uma fotografia invejável e uma trilha emocionante, o filme é assinado pelo dinamarquês Anders Ronnow-Klarlund.
Eis uma prévia:
Essa mesma técnica de manipulação de bonecos de corda já foi utilizada diversas vezes no cinema. No filme estrelado por John Cusack “Quero ser John Malkovich”, por exemplo, a cena de manipulação de títeres abre o filme e desvela muito de sua trama; no musical “A noviça Rebelde”, Julie Andrews também encabeça uma cena memorável junto à família Von Trap, lançando mão da metalinguagem do teatro de bonecos para contar uma história dentro da história principal do filme.
Há tempos o encantamento da manipulação de bonecos é conhecido por todo o mundo. Crianças e adultos se identificam com o teatro de formas animadas como uma diversão, um momento lúdico e, principalmente, como uma forma de arte.
O homem, muito cedo, criou a marionete à sua imagem. Não apenas jogo e símbolo, boneco e ator, títere e obra de arte, mas também divertimento e espetáculo.
E é sempre bom conferir essa arte, especialmente de perto e ao vivo. Em Belo Horizonte, teremos mais uma vez, essa oportunidade. Agora em setembro acontecerá o Sesi Bonecos 2009, evento anual que percorre várias capitais do Brasil. O fechamento do evento esse ano acontecerá em BH, com o espetáculo “Homem Voa?”, do Centro Cultural Catibrum no dia 13, domingo. E o melhor: gratuito! Fiquem ligados.
História, emoção, cenários e traços fantásticos. Assim é Persépolis, uma animação francesa baseada nos quadrinhos (autobiográficos) de Marjane Satrapi que conta a história de uma jovem iraniana muito precoce e sincera. Durante a Revolução Islâmica, ela começa a descobrir que está chegando à maturidade e deve lidar com mais responsabildades - não só de seus atos, mas no modo de pensar.
“Persépolis” é uma história simples contada de forma objetiva. Como nos quadrinhos de Marjane Satrapi, em que é baseado, o filme dirigido pela própria Satrapi e Vincent Paronnaud consiste essencialmente de uma série de desenhos em preto e branco, grossas linhas negras preenchidas por nuances de cinza.
A trama se desenvolve com tanta graça e inteligência que você quase esquece dos aspectos extraordinários de sua execução. As memórias de juventude de Satrapi no Irã pré e pós revolucionário são emocionantes e maravilhosas.
Nesta era marcada pelas animações hipertecnológicas da Pixar é bom lembrar que as raízes da animação não estão numa técnica em particular, mas sim no impulso de dar vida a imagens estáticas. Mesmo com seu visual despretensioso, “Persépolis” é caloroso e surpreendente, com humor vivo e espírito independente. Seu retrato estilizado do mundo –- especialmente das ruas e prédios de Teerã e Viena –- são definitivamente um ponto forte no filme.
As três personagens principais são dubladas por grandes atrizes francesas: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve e Danielle Darrieux, que dão voz à jovem Marjane, sua mãe e sua avó.
“Persépolis” dramatiza dilemas existenciais em relação à liberdade, às escolhas políticas e à família. É uma animação imperdível!
Curiosidades histórico-geográficas:
Persépolis era a antiga capital do Império Persa, situada a aproximadamente 70 km a nordeste de Shiraz. A partir de 522 a.C., foi a capital do Império Aquemênida, que na antigüidade dominou a região do Oriente Médio. A cidade de Persépolis localizava-se no atual Irã, e foi a capital religiosa dos Aqueménidas.
Em 1931, foram encontradas ruínas de um enorme palácio. O local passou a ser um importante sítio arqueológico do Império Persa, onde foi encontrada uma enorme variedade de artefatos, principalmente em cerâmica e grandiosas ruínas. Além disso, a cidade foi declarada Patrimônio da Humanidade pela UNESCO em 1979.
Este é o mais novo portifólio da Brokolis. Saído do forno e pronto para que você conheça nossos trabalhos de 2009, feitos com grandes parceiros para nossos clientes.
Aí está um pouco do que somos capazes de fazer, mas é claro que não vamos parar de criar, aprender e crescer! E se quiser ver mais, acesse o nosso portifólio e veja alguns desses vídeos na íntegra.
MOSTRA JEAN ROUCH, começou dia 22 de Junho no CINE HUMBERTO MAURO.
É a maior retrospectiva de JEAN ROUCH já feita no BRASIL e uma das mais abrangentes do mundo. São, ao todo, 91 filmes, sendo 77 dele e 14 sobre ele. A programação começou por SP na CINEMATECA BRASILEIRA e será acolhida pelo PALÁCIO DAS ARTES até 19 de julho. Daqui, segue para RJ e DF.
SP e RJ terão também um colóquio internacional, com alguns dos principais conhecedores da obra de Rouch nos campos do cinema e da antropologia. É uma chance rara, que merece ser aproveitada.
Para programar a vida e repassar a dica aos amigos, a programação completa pode ser encontrada no site do CINE HUMBERTO MAURO:
http://www.fcs.mg.gov.br/agenda/1146,iretrospectiva-jean-rouchi.aspx
Imagine só: Você tem uma vídeo-locadora e de repente, de uma hora pra outra todas as suas fitas de filmes em VHS são apagadas! O que você faz?
Pois é isso mesmo o que acontece no novo filme do diretor Michel Gondry, o mesmo de Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças.
Com os atores Jack Black e Mos Def encabeçando o elenco BE KINK REWIND ou “Rebobine, pro favor” é daqueles filmes que vão te surpreender.
Com uma história simples, mas sensacional o filme conta a história de Jerry (Jack Black) que trabalha num ferro-velho e tem muitas dores de cabeça. Ele acha que isso é por causa da rede elétrica que passa ali. Então ele bola um plano para sabotar a rede elétrica que passa por ali, mas não dá certo. E para piorar, seu cérebro fica magnetizado. Isso faz com que ele destrua todos os filmes disponíveis na locadora de seu amigo (Mos Def). E para satisfazer a cliente mais leal da loja, uma senhora idosa, Jerry e o amigo recriam as principais cenas e diálogos de vários filmes. E o que acontece…? AH! Isso só vendo!!!!!
“Apesar de conter um roteiro relativamente mais simples do que os filmes e clipes que ajudaram Gondry a se destacar como um diretor predominantemente cerebral, ‘Rebobine, por favor’ não deixa de ter toques de maestria do diretor. Dentre vários pontos sensacionais ao longo de todo o filme, vale um destaque especial para o plano sequência em que os atores se revezam em um set gigante para recriar sequências de vários filmes famosos. E eles fazem tudo isso absolutamente sem recursos, com truques que estão ao alcance de qualquer produtor amador.” - Pedro Furtado.
Mas na verdade a vontade maior era de estar juntos, fazer cinema, movimentar as possibilidades e os talentos existentes, dando a todos os envolvidos a chance de explorar, sem pudores, a nova tecnologia… E os resultados são os mais diversos possíveis.